ERART - “Experiencias Sonoras” en el Puericultorio Pérez Araníbar

Nancy Wood como parte del programa

La ONG de desarrollo ERART,  dedicada a la difusión de la música, así como a la promoción de programas de educación musical, tiene el ideal de permitir vivir, cada vez a más niños y jóvenes, experiencias musicales significativas. En sus dos años de labor, en su programa EducArte, ha logrado  superar los 70 Recitales Didácticos dirigidos a niños, jóvenes, sus padres y maestros en zonas vulnerables de escasos recursos, y realizado dos encuentros internacionales de Pedagogía Musical, así como un seminario de actualización docente, con maestros internacionales, clases maestras y talleres de música. A toda esta intensa actividad, ERART ha sumado  un importante proyecto de educación musical, que desea dar a conocer a la opinión pública, se trata del “ERART - Experiencias Sonoras”. “Es un  piloto que se viene desarrollando desde el mes de Agosto, en el Puericultorio Pérez Araníbar, tendrá una duración de cuatro meses. Lo ofrecemos  a una población de 75 alumnos, entre infantes, niños y jóvenes adolescentes, esto es posible gracias a la  iniciativa de un grupo de empresarios sensibles, que están convencidos de los beneficios de la música en la formación integral de los menores”. Afirma Jorge Garrido-Lecca, presidente de ERART.

Niños recibieron iniciación a la educación musical

En el nivel inicial, se viene realizando un taller con  niños de 3 a 5 años de edad, a manera de estimulación temprana musical, éste está a cargo de la maestra canadiense Nancy Wood, flautista, licenciada en educación y en música. Se han formado tres grupos, de diez niños cada uno, cada grupo está trabajando dos sesiones  semanales, de 45 minutos cada una. Estas dos horas pedagógicas a la semana, se impartirán a lo largo de los  4 meses.

En Primaria son dos grupos, de quince niños cada uno, con la misma cantidad de horas pedagógicas a la semana,  y las edades fluctúan entre los 8 y los 11 años. La profesora encargada es María Inés Castillo, psicóloga y maestra de canto, parte de la metodología aplicada por ella, está basada en el cuaderno de trabajo de la maestra Ana Cecilia Rodríguez, este material se viene utilizando con los niños de este nivel. Por otro lado, veinticinco jóvenes  de los primeros años de secundaria, están a cargo del maestro Jorge Garrido - Lecca guitarrista y  especialista en educación musical, se reúnen una vez a la semana, y al igual que los anteriores, trabajan dos horas pedagógicas.

“En  este espacio se privilegia a la “voz”, la intención, en un principio, es acercar a los jóvenes a la música mediante el canto, que vayan descubriendo su voz y trabajándola con canciones que los motiven e interesen,  la finalidad es formar, en adelante, un grupo vocal”. Comenta Garrido-Lecca.

“En todas las sesiones motivamos y  promovemos el  acercarse a la música de  forma natural, espontánea, dinámica y lúdica. Trabajamos en paralelo  dos dimensiones de la música: la dimensión  educativa, que es fundamental para su formación integral y la dimensión terapéutica, importante para todos, en  particular para nuestros  infantes, niños y adolescentes del puericultorio, con quienes tenemos retos adicionales,  como reforzar la autoestima, la libre expresión y la relajación. Es una experiencia intensa, interesante y diferente”. Sentenció Morachimo.

          

Cerrando esta nota, cabe destacar que los empresarios benefactores,  no solo están subvencionando el proyecto “Experiencias Sonoras” del programa EducArte de ERART, sino también han ambientado e implementado dos aulas del puericultorio con todo lo necesario para que el taller sea exitoso. ERART y los benefactores están especialmente agradecidos con la Beneficencia Pública de Lima por haber confiado en el proyecto y   abrir sus puertas para hacerlo posible.

Cuando Óscar Avilés le cantó a la Selección Peruana en Argentina 78 y España 82

Sin retroceder mucho en el tiempo, Óscar Avilés –como ya era costumbre en él– visitó la Videna en San Luis para alentar a la Selección Peruana de Fútbol en un nuevo intento de clasificar a una jornada mundialista. Esta vez a Brasil 2014. Como la historia nos viene dejando claro hace más de 30 años, Perú no pudo lograr el objetivo. Sin embargo, el maestro Óscar Avilés logró ver al país -junto a al Zambo Cavero y a Pocho Rospigliosi- en Argentina 78 y España 82, torneos en los que, aunque usted no lo crea, nuestro equipo era uno de los favoritos para levantar la copa. Ahora ellos tres le cantan a la rojiblanca en el cielo.

"Esto va a estremecer mucho a los latinoamericanos, especialmente a los peruanos". Avilés y Cavero cantando Y se llama Perú en la Organización de Estados Americanos OEA

A fines de la época de los 80’s, Óscar Avilés, Arturo ‘el Zambo’ Cavero, Augusto Polo Campos y Pocho Rospigliosi sacaron a la venta el disco ‘Perú al Mundial’. Esta vez nuestro seleccionado había logrado clasificar al mundial de Argentina. Con temas como ‘Contigo Perú’ e ‘Y se llama Perú’, nuestros cantantes de bandera lograron motivar a nuestro seleccionado y, más allá de las polémicas, Perú hizo una impresionante campaña. En España 82, la emoción se vivió desde las eliminatorias, porque no tuvimos el mismo desempeño que en Argentina. Sin embargo nuestro criollo Óscar Avilés estuvo como siempre ahí.

Óscar Avilés nos ha dejado, probablemente se fue a acompañar a la voz del Zambo Cavero con su guitarra, mientras Pocho comenta si es que Perú se echó o no en el mundial de Argentina, pero estoy seguro que tanto Teófilo Cubillas, nuestro goleador en tres mundiales, al igual que Claudio Pizarro, recordarán cada momento en el que el mestro óscar Avilés nos recordaba que la blanquirroja iba a jugar. Qué importa. En las buenas y en las malas.

Descanse en paz, maestro.

La música más allá del lenguaje

Es casi seguro de que en algún momento todo apasionado amante de la música se haya referido a ellacomo un lenguaje, lo cual no es nada incorrecto; en ese sentido, comparten signos de puntuación, comas, acentos. Pero, cabe aclarar que la música nunca llegará a ser un lenguaje sino siempre estará un paso más allá de él - a mi parecer.

Ante todo y fuera de mi opinión, la música no cumple con características básicas de un lenguaje, que necesariamente posee intención: necesita transmitir algo (el mensaje) a alguien (el receptor) para generar una respuesta.  Y, para poder generar una respuesta entran en el juego la traducción e interpretación del lenguaje usado.

Es aquí donde difieren el lenguaje con la música: principalmente porque la interpretación del lenguaje es muy diferente a la interpretación musical, la interpretación musical no depende de entender o no el lenguaje sino de poder hacer música. Mientras que interpretar un lenguaje, entenderlo, es poder entablar un juego de relaciones con la realidad, el entorno del trasmisor. La música te lanza directamente su mensaje y no posee entorno, su existencia se restringe al momento en que tal pieza es interpretada y no demanda una respuesta.

No es más que un hasta luego…

El pasado martes 25 de marzo falleció uno de los más grandes representantes de la música afroperuana. José Porfirio Vásquez Montero, conocido como Pepe Vásquez, perdió la lucha contra la diabetes a la edad de 52 años. Después de varios años de lucha, la música peruana se vistió de luto para darle la despedida a uno de los mayores exponentes de la época contemporánea. El cantante, luego de la amputación de su pierna derecha debido a la enfermedad, cantó durante estos dos últimos años con gran valentía y afrontando su situación.

Vida

El hijo menor de Porfirio Vásquez, el “Patriarca de la música negra”, inició su carrera en el conjunto de música afroperuana llamado “Porfirio Vásquez y sus hijos”, en donde compartió escenario junto a su padre y sus hermanos. Así, Pepe Vásquez, proveniente de la una familia artística, comenzó a cantar y a tocar guitarra desde la temprana edad de cinco años.

El FIMC de Lima

El Festival Internacional de Música Contemporánea de Lima, o más conocido como FIMC de Lima, es un festival de música que tiene lugar en los meses de octubre y noviembre. Este festival con 11 ediciones en su haber se convierte en uno de los festivales más representativos de la música académica contemporánea de nuestro país. Pero, no todo es conciertos y noches de gala como la inauguración y clausura, sino que también el FIMC consta de actividades como clases maestras y recitales didácticos que son dirigidas por los músicos invitados.

La décimo primera edición del FIMC de Lima, que tuvo lugar en octubre del año pasado, albergó a más de 15 músicos, nacionales e internacionales, que se presentaron en 9 escenarios de la capital, entre teatros, instituciones culturales e instituciones educativas. En esta edición, y como es costumbre en cada edición del festival, se homenajeó en vida a dos compositores peruanos de renombre internacional, a José Carlos Campos y José Sosaya.

Back in the USSR

Cerca al fin del régimen soviético, y luego de más de 20 años de fundada la banda, el 29 de marzo de 1986 pudo ser legalizada finalmente la venta de discos de los Beatles en la URSS. A pesar de las prohibiciones y la ilegalidad, la música que se movilizaba a través de mercados negros, marcó una época en la juventud soviética.

Paul McCartney conciente de ello decidió incluir en el White Album en 1968 la canción Back in the USSR, a modo de agradecimiento a sus fans que en silencio seguían al Cuarteto de Liverpool, quienes habían logrado romper la cortina de hierro socialista, esto a pesar de haber sido en 1960 declarada la música de la agrupación como “un eructo de la cultura occidental” y de ser prohibido de tocar en suelo soviético.

Los grandes festivales de Lima

Lima, en los últimos años, se ha unido a un grupo de países que apuestan por ser sedes de festivales de carácter artístico - cultural. Estos festivales tienen como finalidad el difundir sus respectivas áreas de interés, compartir la magia de las creaciones con el público, atraer nuevos adeptos y recibir el reconocimiento y respeto que merecen.  En ese sentido, nuestra ciudad, es sede de tres de los eventos más importantes de nuestro país y que apuntan a ser los de mayor impacto cultural en nuestra capital y, de esa manera, conformar un eje tripartito de difusión artístico –cultural. 

¿Qué es la música contemporánea?

A propósito del FIMC, es más que necesario explicar qué es lo contemporáneo y, seguidamente, qué es la música contemporánea. Este término confunde a muchos, que piensan que se refiere a cosas académicas y de estudiosos, inentendibles fuera del mundo culto. Sin embargo, a lo que refiere el término contemporáneo es a un episodio de nuestro desarrollo histórico, al episodio que desarrollamos actualmente, resultado de diferenciarnos del moderno. Esto en música agrupa a la música compuesta en la actualidad, a toda pieza que se ha escrito en nuestros años, sea estrictamente académica o popular (propia del desarrollo de los pueblos) o fusiones entre ambas.